Historical Overview
The Theatre Company “Choros” is a Non-Profit Civil Company founded in 2003 in Thessaloniki. Its goal was to research a “poor theatre” with characteristics and stage codes inspired by the travelling theatre troupes that operated in the Greek provinces during the 20th century.
In 2005, Choros began its activity as a touring troupe aiming to explore, with an uninhibited approach, an identity free from the historical illusions of the past—a theatre far from folklore and stereotypes of Greekness—and simultaneously the stage training of an autonomous and skilled actor capable of responding to the demands of the stage code and the life imposed by constant travel and unorthodox theatrical spaces.
With each production, the troupe would travel across Greece in a variety of theatrical and non-theatrical spaces, coming into contact with different types of audiences. It was invited to festivals across Europe (Euro Art Festival – Blagoevgrad, Bulgaria 2006; Dialog Festival – Wroclaw, Poland 2007; 40th Tampere Theatre Festival – Tampere, Finland 2008; 43rd Kontrapunkt International Festival – Szczecin, Poland 2008; Sibiu International Theatre Festival – Sibiu, Romania 2009; Heidelberger Stückemarkt – Heidelberg, Germany 2013; Athens & Epidaurus Festival – 2006, 2007, 2010, 2012, 2013, 2015; Drama International Short Film Festival; International Puppet Theatre & Pantomime Festival – Kilkis 2007; International Puppet Theatre & Pantomime Festival – Nicosia, Cyprus 2009) and collaborated with major institutions (National Theatre of Northern Greece, Municipal Theatre of Trikala, National Theatre of Greece, Athens & Epidaurus Festival, University of Crete, International Cretan Studies Conference, Rialto Theatre Limassol, M. Cacoyannis Foundation, Onassis Foundation).
In 2008, the collaboration with the National Theatre for the staging of Sakis Serefas’ play “Melted Butter” marked the troupe’s stronger connection with Athens and ultimately led to the relocation of “Choros” to the capital.
In March 2016, the Theatre Company Choros inaugurated its theatrical venue at 6 Praviou Street under the name “Choros,” opening a new chapter in its history.
The Choros Theatre is a theatrical stage, an open and welcoming space for new theatrical artistic proposals as well as significant educational programs.
Choros opened with the play Orestes by Euripides, directed by S. Kakalas, in 2016. Since then, all productions of the Choros Theatre Company have been presented there: Greek Freak – Wuthering Heights (dir. Simos Kakalas), Waiting for Godot, The Wing (dir. Elena Mavridou).
Guest Productions:
- I’ll Die if You Die, dir. Elena Pega
- Football, the Game of Humanity, dir. Triantafyllos Delis
- Dracula, dir. Thodoris Eleftheriadis
- Comment on Electra, dir. Giorgos Matziaris
- Athens Capital, dir. Dimitris Babilis
- Calliope, the Road of Monsters, dir. Elektra Ellinikioti
- Father Help Us – A Show for My Father, dir. Ilias Adam
- The Message, dir. Anthi Founta
- The Daughters, dir. Marianna Randou, Elektra Skorda
Education:
The educational program of Choros includes, for the fifth consecutive year, the operation of the annual theatre workshop on the theme “Acting with Mask,” while in 2019, for the first time, a two-month seminar on lighting and video design for musical shows, theatrical performances, video mapping, rigging, and safety, titled Stage Lighting, Video Art and Safety. Design the Show was held by Periklis Mathiellis and Christina Thanasoula. Moreover, established artists such as Alexandra Kazazou, Elektra Ellinikioti, Konstantinos Bimpis, Antonis Myriagos, and others conducted a series of acting seminars.
Awards:
- In 2007, Choros was awarded by the Association of Greek Critics for the production Apokopos as well as for its activity in the provinces.
- In 2008, Elena Mavridou received the Koun and Melina Mercouri awards.
Productions:
- The Golfo Project, Spyros Peresiadis: Golfo! 2004, Golfo! Summermix 2004, Golfo! Reloaded 2005, Golfo! 2.3 Beta 2006, Golfo! Director’s Cut 2013
- Nautica, in collaboration with the Municipal Theatre of Trikala (summer 2006, extensive tour in Pindus villages)
- Apokopos by Mpergadis (2006–10 Athens Festival, extensive tour in Crete)
- Melted Butter by Sakis Serefas (2008 National Theatre)
- Recycle (2009 National Theatre)
- Exercise Erofili 1 (2009 Tour in Cretan villages)
- Melted Butter Revisited (Tour 2010)
- Exercise Erofili 2 (2010 Small Epidaurus)
- Erofili Synopsis (2012 Athens Festival, Tour)
- Sissimon (2013 Epidaurus, National Theatre of Northern Greece)
- Telos (2013 Onassis Cultural Centre)
- Orestes Study A, 2015 Thessaloniki Tour
- Orestes Study B, Ancient Theatre of Epidaurus, 2015, Greek Festival
- Orestes, Choros Theatre 2016
- Greek Freak / All Star Game, Athens Festival 2017
- Greek Freak / Fire and Fury!, Choros Theatre 2017
- Wuthering Heights, Choros Theatre 2018
- Waiting for Godot, Choros Theatre 2019
RENTAL OF OUR SPACE
The “Horos” Theatre is available for rental for performances during the 2022-2023 season.
Our theatre is located in Athens, at 6-8 Praviou Street, in the Votanikos area. It consists of a 200 sq.m. ground floor space, an 88 sq.m. foyer with 2 restrooms, dressing rooms with 2 restrooms and showers, a fully accessible restroom for people with disabilities, and an outdoor area. The stage measures 11 m wide, 7 m deep, and 6.5 m high, and the theatre is fully air-conditioned.
The seating capacity ranges from 120 to 180, depending on the layout. The space is fully equipped with professional sound equipment, including EV and JBL sound systems, wireless handheld microphones, Sennheiser dynamic and condenser microphones, and a Yamaha mixing console.
Our lighting equipment includes Zoom Profile ETC and FOS, PC, Fresnel, par64, RGBW LED pars, white variable LED PC, 1 Clay Paky 1500 HPE moving head spot, 1 Chauvet Maverick moving head spot, 40 dimmer channels, and a Grandma 1 OnPC console.
Horos Theatre is a theatrical stage, an open and welcoming space for new artistic theatrical proposals as well as important educational programs. It offers artists and actors the opportunity not only to present their work but also to develop it in an environment that encourages and nurtures inspiration and creativity.
For any information, you can contact us, and we will be delighted to meet you and your project!
Η Δήμητρα Κούζα είναι απόφοιτη του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Εργάζεται στο θέατρο και τον κινηματογράφο και διδάσκει υποκριτική στο ετήσιο εργαστήρι του θεάτρου Χώρος. Μαζί με την Έλενα Μαυρίδου είναι ιδιοκτήτριες του θεάτρου Χώρος και έχουν την καλλιτεχνική του διεύθυνση. Ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες: Έλενα Μαυρίδου, Σίμο Κακάλα, , Fernando Rubio, Ελένη Ευθυμίου, Δαμιανό Κωνσταντινίδη, Δημήτρη Κανελλόπουλο, Θανάση Τότσικα, Δημήτρη Πούλο κ.α. Με παραστάσεις έχει ταξιδέψει σε όλη την Ελλάδα, σε παραμεθόριες περιοχές, αστικά κέντρα, διεθνή φεστιβάλ τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό. Έχει συνεργαστεί με το Εθνικό θέατρο, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, τη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, το ΚΘΒΕ, το Θέατρο Τέχνης, το Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης κ.α.
Photo by Peg Leg Green
Η Έλενα Μαυρίδου είναι απόφοιτη του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Μαζί με την Δήμητρα Κούζα είναι ιδιοκτήτριες του θεάτρου Χώρος και έχουν την καλλιτεχνική του διεύθυνση. Διδάσκει υποκριτική στο ετήσιο εργαστήρι του θεάτρου Χώρος καθώς και υποκριτική-αυτοσχεδιασμό στην Ανώτερη Δραματική Σχολή του Δήμου Αγίας Βαρβάρας «Ιάκωβος Καμπανέλλης» και στην Ανώτερη Ιδιωτική Σχολή Δραματικής Τέχνης «Τεχνών Εκατό» του Λάκη Λαζόπουλου. Ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες: Σίμο Κακάλα, Μιχαήλ Μαρμαρινό, Κατερίνα Ευαγγελάτου, Γιώργο Ζώη, Πέννυ Παναγιωτοπούλου, Dominik Moll , Mustafa Avkiran, Σωτήρη Χατζάκη, Βίκτωρα Αρδίτη κ.α. Ως σκηνοθέτις έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις: Περιμένοντας τον Γκοντό, Η Πτέρυγα, Ο Λάμπρος, Κοκκινοσκουφίτσα στο δάσος των παραμυθιών. Έχει βραβευτεί με το βραβείο καλύτερης γυναικείας ερμηνείας «Μελίνα Μερκούρη» 2008, βραβείο καλύτερης γυναικείας ερμηνείας «Κάρολος Κουν» 2008 και το βραβείο καλύτερης γυναικείας ερμηνείας για την ελληνική ταινία μικρού μήκους «Ράγες» της Ελίνας Φέσσα-Νύχτες Πρεμιέρας 2017.
Γεννήθηκε το 1984 στην Δράμα. Είναι απόφοιτος του τμήματος Πληροφορικής του Α.Π.Θ. και του τμήματος Μουσικής Τεχνολογίας του London College of Music, Thames Valley University. Έχει γράψει μουσική για τις θεατρικές παραστάσεις “Ο Λάμπρος”, “H Πτέρυγα”,“Περιμένοντας τον Γκοντό” (Έλενα Μαυρίδου),“Golfodirector’scut” και “Τέλος” (Σίμος Κακάλας), “Cleansed” (Έφη Γούση), “Η Ωραία του Πέραν” (Θεοδώρα Καπράλου – Γιώργος Παπαγεωργίου) και για την ταινία μικρού μήκους “Μήδεια Μελέα” (Χρήστος Καράμπελας).Έχει επιμεληθεί μουσικά τις παραστάσεις “Αποχαιρετιστήριο δείπνο” και “Πνεύμονες” (Δημήτρης Λάλος). Έχει συμμετάσχει ως μουσικός επί σκηνής στις παραστάσεις “Άσκηση Επίδαυρος Σύσσημον” (Σίμος Κακάλας) και“Πέρσες”, μια παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Λιγνάδη.
Από το 2013 εργάζεται και ως οργανοποιός έχοντας αποφοιτήσει από το τμήμα οργανοποιίας της σχολής “Σίμων Καράς” με δάσκαλο τον Μανώλη Γιαννουλάκη.
Συμμετείχε στην 8η και 9η Συνάντηση λύρας και οργάνων με δοξάρι (2015,2017) που γίνεται στην Κάσο, αντιπροσωπεύοντας την λύρα Μακεδονίας. Ώς οργανοποιός έχει λάβει μέρος στην 1η και 2η Έκθεση παραδοσιακής οργανοποιίας της σχολής ΚΕΠΕΜ “Σίμων Καράς”.Από το 2019 διδάσκει λύρα Μακεδονίας και Θράκης στη σχολή ΚΕΠΕΜ “Σίμων Καράς”.
Photo by Peg Leg Green
Η Γιάννα Αλ Νακά γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Είναι απόφοιτος της Ιατρικής Σχολής του Δημοκρίτειου Πανεπιστημίου Θράκης και έχει λάβει τίτλο ειδικότητας στη Μαιευτική –Γυναικολογία. To 2012 ξεκίνησε την εκπαίδευση της στο θέατρο, παρακολουθώντας τριετή εργαστήρια υποκριτικής με τους Ρ.Μιχαηλίδου, Α.Δουρμάζερ, Σ.Κακκάλα, Ε.Μαυρίδου, και σειρά σεμιναρίων με τους J.Britton, J.Beck, C.Bombardini, Λ.Κονιόρδου, Α.Παππά, Α. Σερβετάλη κ.α.
Παράλληλα ολοκλήρωσε το εκπαιδευτικό πρόγραμμα “Χοροθεραπεία: Θεωρία και Πράξη” του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.
Το 2018 έλαβε εκπαίδευση στην περιγεννητική (prenatal) και μεταγεννητική (postnatal) yoga και πιστοποίηση ως δασκάλα yoga από το Διεθνή Οργανισμό Yoga Alliance USA.
Διδάσκει μαθήματα hatha yoga, yoga nidra, prenatal-postnatal yoga.
Από το 2018 συνεργάζεται με το Θέατρο Χώρος ως βοηθός σκηνοθέτη και υπεύθυνη παραγωγής.
Photo by Peg Leg Green
Γεννήθηκε το 1979 στην Αθήνα. Μελετάει το φως από την ηλικία των 18 χρόνων. Έχει σχεδιάσει φωτισμούς για θεατρικές παραστάσεις σε πολλά θέατρα στην Αθήνα, σε όλη την Ελλάδα και στο εξωτερικό μεταξύ αυτών και στο Εθνικό, στο θέατρο της Επιδαύρου, στο Φεστιβάλ Αθηνών, στην Λυρική σκηνή και στο Ηρώδειο. Συνεργάτης στο θέατρο της Εταιρείας θεάτρου Χώρος σε σκηνοθεσίες του Σίμου Κακάλα, της Μάρθας Φριντζήλα, του Δημήτρη Μαλισσόβα, στον χορό των RootlessRoot, των Jukstapoz, της Μαρίας Γοργίας, και πολλών άλλων. Έχει σχεδιάσει επίσης τους φωτισμούς για κάποιες από τις μεγαλύτερες μουσικές παραγωγές στην Ελλάδα. Ενδεικτικά τα τελευταία χρόνια συνεργάζεται με την Χάρις Αλεξίου, την Τάνια Τσανακλίδου, το Διονύση Σαββόπουλο, την Μαρινέλλα, τον Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, τους Πυξ Λαξ κ.α. Εργάζεται επίσης ως διευθυντής φωτογραφίας και σκηνοθέτης μουσικών και θεατρικών πολυκάμερων παραγωγών, βιντεοκλίπ και ταινιών μικρού μήκους.
Photo by Peg Leg Green
Η Ιωάννα Πιταούλη είναι ηθοποιός και βοηθός σκηνοθέτη. Είναι απόφοιτη της Θεολογικής Σχολής (ΕΚΠΑ) και της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης «Βεάκη». Έχει εργαστεί ως βοηθός σκηνοθέτη του Γιάννη Χουβαρδά και ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες: Ένκε Φεζολλάρι, Νίκο Καμτσή, Αντώνη Βαλληνδρά, Ανδρέα Παύλου. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής με τους Δημήτρη Λάλο, Ακύλλα Καραζήση κ.α. καθώς και το ετήσιο εργαστήρι υποκριτικής της Έλενας Μαυρίδου και της Δήμητρας Κούζα. Από το 2020 συνεργάζεται με το Θέατρο Χώρος ως βοηθός σκηνοθέτη και υπεύθυνη παραγωγής.
Photo by Peg Leg Green
O Γιάννης Σίμος γεννήθηκε το 1992 στην Αθήνα. Σπούδασε Λογοθεραπεία στo Aegean Omiros College και είναι απόφοιτος της Ανώτερης Δραματικής Σχολής «Δήλος». Έχει συνεργαστεί ως ηθοποιός με τους σκηνοθέτες: Γιάννη Παναγόπουλο, Σίμο Κακάλα, Γεωργία Μαυραγάνη, Δήμητρα Χατούπη, Χρήστο Θεοδωρίδη, Έλενα Μαυρίδου, Λευτέρη Χαρίτο, Στράτο Μαρκίδη, Nikos Labot, Mυρτώ Κοντοβά. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής με τους Richard Neoczym, Αλεξάνδρα Καζάζου, Λυδία Κονιόρδου, Τζωρτζίνα Κακουδάκη κ.α. Aπό το 2020 συνεργάζεται με το Θέατρο Χώρος ως υπεύθυνος οργάνωσης σεμιναρίων υποκριτικής.
Photo by Peg Leg Green
Η Μαρία Τσολάκη δραστηριοποιείται δεκαεννιά χρόνια στο χώρο της πολιτιστικής επικοινωνίας. Με ιδιαίτερη εξειδίκευση σε θέματα πολιτιστικού marketing, γραφείου τύπου, χορηγιών επικοινωνίας και διοργάνωσης press events στο χώρο του θεάτρου, της μουσικής, του βιβλίου και των εικαστικών, τα τελευταία χρόνια είναι μόνιμη συνεργάτιδα του Θεάτρου του Νέου Κόσμου, των Εκδόσεων Μικρή Άρκτος, της Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών, κ.ά. Στις συνεργασίες τις μετράει επίσης το Ίδρυμα Βασίλη και ΕΛίζας Γουλανδρή, την Αμερικανική Σχολή Κλασικών Σπουδών στην Αθήνα, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, την Μπιενάλε Δυτικών Βαλκανίων, την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης κ.ά. Για πολλά χρόνια είχε αναλάβει την προβολή όλων των μεγάλων διοργανώσεων στο Θέατρο Badminton. Ενδεικτικά αναφέρονται οι παραστάσεις Cats, Evita, West Side Story, MAMMA MIA!, Matthew Bourne’s Swan Lake και Scissorhands, οι μετακκλήσεις του Κρατικού Θεάτρου της Μόσχας και του Κρατικού Θεάτρου της Πράγας, τα Μπαλέτα Béjart Lausanne και ο David Copperfield.
Photo by Peg Leg Green
Η Δανάη Γκουτκίδου γεννήθηκε στην Λάρισα το 1993. Το 2017 αποφοίτησε με αριστείo από το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών – Σχολή Καλών Τεχνών του ΠΑ.ΠΕΛ. Ως φοιτήτρια ακόμη εργάσθηκε ως βοηθός σκηνοθέτη, ενώ παράλληλα ήταν υπεύθυνη επικοινωνίας στο Λύκειο Επιδαύρου του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Από το 2017 ασχολείται με το θεατρικό παιχνίδι για παιδιά και ενήλικες, κάνοντας θερινά εργαστήρια στη Λήμνο ενώ η ομάδα της έχει συμμετάσχει δις στο Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος Νέων στις Συρακούσες. Το 2019 έλαβε υποτροφία για τις μεταπτυχιακές της σπουδές στο διεθνές πρόγραμμα Digital Media, Communication and Journalism στο Τμήμα Δημοσιογραφίας & ΜΜΕ του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης ενώ σήμερα εργάζεται στον τομέα της Ψηφιακής Επικοινωνίας.
Photo by Peg Leg Green
Ο Κωνσταντίνος Αλέξης είναι απόφοιτος του τμήματος Πληροφορικής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και απόφοιτος της Δραματικής Σχολής Δήλος. Έχει εργαστεί ως ηθοποιός και έχει παρακολουθήσει σεμινάρια και εργαστήρια με τους Richard Nieoczym, Αλεξάνδρα Καζάζου, Έλενα Μαυρίδου, Σίμος Κακάλας, Μάρθα Φριντζήλα κ.ά. Από τα τέλη του 2020, ζει και εργάζεται στο Βερολίνο ως Frontend Web Developer. Είναι ο δημιουργός και διαχειριστής του παρόντος ιστοχόρου
